ということで、ひっさびさの展覧会の感想、いきたいと思います。
・国立西洋美術館 「レンブラント 光の探求／闇の誘惑」
レンブラントが極めた明暗表現を、版画作品を中心にみていこう、という展覧会。
版画って、ようは線なわけで、線の太い細いと重なりだけで、白黒写真に匹敵するくらいの明暗を表現できる。すごい技量だ、と思いました。
グラデーションを描くって、難しいですよね…。
今はパソコンのイラストツールとかで、簡単にグラデーションをつけたりできますが…パソコンの表示っていうのは、色のついた四角のセル（？）がたくさん並んでできていますよね？ なので画像を拡大していくと、四角が大きくなっていって、デコボコの画像になり、グラデーションじゃなくなる。そのデコボコ画像を綺麗にしようとするなら、さらに四角を小さくすればいい。だけど、さらに拡大を強くすれば、またデコボコ画像になって…。
結局、デジタルの画像ってどんなに綺麗さを極めても四角の集合なわけで……。（意味、通じてますか？汗）
デジタルとアナログ。
そんな事を考えながら鑑賞しました。
・国立科学博物館
一度、行ってみたいと思っていた科博。
いや～広かった。全部見る気力が途中でなくなりました。あの展示量で大人６００円は安いよ！ ミュージアムショップはいまいちだったけど…。あ、けど試験管とかメスシリンダーとかアルコールランプとか、学校でおなじみの理科の実験道具が売ってました。ちょっと欲しかった…。
ただ、家族連れ＝子どもが多くて疲れが倍増。叫ばないでくれ…泣かないでくれ…走らないでくれ…私にも恐竜の骨格を見せてくれ…。
・サントリー美術館 「夢に挑む コレクションの軌跡」
サントリー美術館の開館５０周年を記念した、コレクション展。
正直あんまり期待していなかったのですが、エミール・ガレのセクションが！
そうだった！ サン美はガレを持っているんだった！
色彩の美しい「かげろう」とか、デザインが秀逸な「氷の花」とか。思いもかけず再会（？）することができて、テンションが上がりました。やっぱりガレはええわぁ～。
・Ｂｕｎｋａｍｕｒａザ・ミュージアム 「フェルメール《地理学者》とオランダ・フランドル絵画展」
ごく標準的な展覧会でした。
目玉は言わずもがなフェルメールですが、その他の作品も楽しめました。特にアドリアーン・ブラウエルの「苦い飲み物」という作品が…描かれている男性の表情が本当に「うぇっ！にがっ！」と叫んでいる感じで、ちょっと笑ってしまいました。
フェルメールも素敵でした。事前にテレビで予習をしていったのでポイントが分かって（笑） 前にフェルメールを見たときも思いましたが、人物がふっと顔をあげているその瞬間、そこを描くっていうのが素敵だと思います。なにか物語を感じます。
・国立新美術館 「アーティスト・ファイル２０１１－現代の作家たち」
シュルレアリスム展の方がメインで人が入っていましたが、そっちは３月に見に来たのでパス（そういや感想を書いてないですよね…？ おもしろかったです）。
アーティスト・ファイルはタイトルの通り、現代に活躍する作家たちを紹介する展覧会です。定期的に開催されています。
今回、私が好きだな～と思ったのは松江泰司です。
上空から地球のある一地点を写し出した写真。じぃっと目を凝らせば、街を歩く人や、道路を走る車が見えてきます。そうすると、最初は無味乾燥に見えた街の、動きやざわめきが見えてくるような気がします。
音のない画面に写し出された風景の映像。砂漠の中を、ゆっくりとトラックが走っていきます。山の麓を、ゆっくりと電車が走っていきます。広大な原っぱで、牛がゆっくりと草を食んでいます。まるで時が止まっているんじゃなかろうか、と思える風景の中で、ゆっくりと動く存在があることで、確かに時が流れていることを感じます。「時間」というものを視覚化している？ように思えました。
・森美術館 「フレンチ・ウィンドウ展」
フランスで開催されている「マルセル・デュシャン賞」の１０周年を記念して、同賞のグランプリ受賞作家と、一部の最終選考作家と、デュシャン本人の作品を公開した展覧会。
うーん、なんかよく分からん、となってしまう現代美術ですが（笑）、この展覧会は解説が丁寧で、各作家が何を表現しようとしたのか、というのがよく分かりました。なので大変楽しく見ることができました。
現代美術は刺激的です。
あと、同時開催の、田口行弘の映像作品展（？）が非常におもしろかった。内容は、床板とか畳とかが街中で生きているように踊っているんですけど、それが静止画像を繋げて作ってあるという…。制作風景を記録した映像も公開されていたのですが、…すげー大変そう……。ちなみに畳が踊っている舞台が大阪で（道頓堀とか）、うわっ、懐かしい！と釘付けになりました（笑）
・根津美術館 「国宝 燕子花図屏風 ２０１１」
地震の影響で、残念ながら「ＫＯＲＩＮ展」は中止に…。ということで八橋図屏風は来年にお預けですが、燕子花図屏風は展示されていました！
ずっと、ずっと、会いたいと思っていた燕子花図屏風…。待望のご対面でした。
燕子花図屏風は…私的には、見た瞬間はっとする、という感じではなくて、眺めているうちにじわじわ沁みてくる感じでした。実に静かに、カキツバタの空間を作っている、…鑑賞者の周りに作り出してくれる。
展示ケース前の長椅子に座って、ぼーっと眺めてきました。
余談ですが、私が日本美術に興味を持ったきっかけ…ひいては美術史をやりたいと思ったきっかけって、光琳の燕子花図屏風だった気がします。もともと、私の母が美術好きで、テレビでよく美術番組を見ていたのですが、たまたま一緒に見た時にやっていた燕子花図屏風にひかれたんですよねー…。確か中学生の時だと思います。
とはいえ、当時は医学の道に進もうかと（身の程知らずにも）思ってたりしたのです。が、紆余曲折（それほどでもない）を経て、最終的に選んだのは美術史でした。
やっぱり、燕子花図屏風は、じわじわ効いてくるんですよ！（笑）
ふー。長くなりました。
本当はブリヂストンや出光にも行きたかったのですが、体力・気力・荷物の重量・街歩きもしたいぜ！、という諸々の事情により割愛されました。
街歩きは中目黒・代官山・原宿・表参道あたりをぶらぶらしてきました。
特に原宿・表参道の界隈は一風変わった建築が多くておもしろい。ずいぶん前に建築雑誌で見たプラダのビルを実見できて感激でした。カルティエも洒落た造りだったし。中にも入りたかったのですが、さすがにそこまで度胸はありませんでした（笑）
表参道ヒルズは、こういう風に作ろうと普通は考えないだろうな…、という感じで、えーっこんなの考えたの！？、と言うほど「変」ではないのですが、奇抜でした（そしたらやっぱり安藤忠雄なんだよなぁ…）。
Ｈ＆Ｍも、よくよく見たらおもしろいビルだったし、裏通りとかに並んでいる小さなショップとか、ヘアサロンとかも、お洒落でおもしろい建物だったりして…。歩きがいのある街です。
また行きたいもんですなぁ…。
就職先に提出する書類の発行のため、天満橋駅近くにある大阪法務局に行ってきました。
せっかくここまで出てきたんだから、美術館にでも行って帰ろう～と思い、川沿いに写真を撮りつつ、ぶらぶらと歩き、大阪市立東洋陶磁美術館と、国立国際美術館の展覧会を見てきました。
…展覧会の感想って、久々だな。
大阪市立東洋陶磁美術館「北宋汝窯 青磁 考古発掘成果展」 および常設展
青磁の色って、本当に綺麗。
透明感があって、びっみょーな色の変化があって、「清」って漢字が似合う。
形もシンプルで、装飾もほとんどなくて、あったとしても控えめで、うるさくない。花の模様なんかは、線が細くて、繊細というか、手が込んでいるんですよね～。
まさに、シンプル イズ ベストを表していると思う。
国立国際美術館「絵画の庭 ゼロ年代日本の地平から」
見ごたえたっぷり。全体的な感想を一言で述べるとしたら、「おもしろかった」です。
展覧会のチラシと出品リストを見ながら、この文章を打っているのですが、出品されている２８名、どの作家も（とは言い過ぎかな…ほとんどの作家が）印象に残っているというか、どんな作品だったかが思い出されます。
特に印象深かった作家をあげると…（いや、もう本当に、たくさんいるんですけど）
まず、正木隆ですね。
この方の「造形０１－１５」と「造形０１－１６」という作品は、以前に常設展で見ていて、また見ることができるのが楽しみでした。とても心に残る作品だったんです。
今回は、上記２点の他にも出品されていました。どの作品も、なんというか、目に焼き付いているというか。
自分の中で、正木隆作品に対する感想を整理しきれていないのですが…。
吸い込まれそうというか…う～ん、なんだろう（苦笑）
とにかく、好きです。
それから、後藤靖香。
作品をじっくり眺めているうちに…なんかよく分からないけど、泣きたくなってきました。
キャンバスが大きくて、筆も力強い。登場するのはみな男性で、戦時中を思わせる服装。顔の描き方は、わりと絵本とかマンガちっくなんですけど、リアリティーにあふれていました。怯えている感じとか、人物の手の震えまで伝わってくるんです。
私は、芸術が表現するモノって、最終的には「生」と「死」だけなんじゃないかと思うことがあります。もちろん、「愛」を描いた絵とか、「希望」を描いた絵、とかいうのもあるとは思うんですが（作家自身がそう語ってたりもしますし）。
後藤靖香の作品からは、「生」と「死」ってモノの匂いがするような気がしました。どちらかというと、「生」が強かったかなぁ。泥臭い感じ。
そう考えると、正木隆からは「死」の匂いがするような気がします。まぁ、もうちょっと考えてみますが…。
他にも秋吉風人（感動の域でした）とか、池田光弘も印象に残ってます。
今回、会場に作家や作品の説明書きがいっさいなくて、ここまでの記述は全部、私が好き勝手にあーだこーだ言ってるだけだったりします（いつもだけど、苦笑）
図録を購入してきたので、ちゃんと読もうと思います。イエ、読みます。
１６日は奈良国立博物館へ「鑑真和上展」を見に。
１９日は国立国際美術館へ「杉本博司 歴史の歴史」を見に。
…息抜きじゃないな。勉強だよ、勉強。うん（言い聞かす）
１６日。
久々に仏像を見ると、どことなくホッとしてしまうのは、日本人だからでしょうか。それとも日本美術史ゼミだからでしょうか…。
展覧会の構成は、すっきりとまとめられていて、見やすいな～という印象。
メインの鑑真像は、背中と対峙することができなくて、ちょっと残念でした。
重源はなぁ…３６０度ぐるっと見ることができたんだけど…
比べると、重源の方が生々しいなと思いました。背中の曲がり具合とか。鑑真は背筋が伸びてますからね…。
あとは東山魁夷の海を描いた襖絵が印象に残りました。
１９日。
作品の配置、展示室の順番など、展覧会そのものが杉本博司の作品になっているのだと思うのですが、各展示品は杉本博司の作品よりも、杉本博司のコレクション（古美術品とか）が多くて、正直がっかり…
けれど、海を撮影したシリーズを集めた部屋があって嬉しかったです。
あのシリーズ、好きだなぁ…。もともと海が好きっていうのもあるのですが。
不安とか大いなる力とか恐怖とか、いろいろなモノを内包しているように感じます。
※旅行全体については東京周遊記・全体編をご覧ください。
①「大琳派展」 東京国立博物館
とにかく人・人・人…。大混雑でした。
今まで図録で見てきた作品が、これでもか、これでもか！ というくらい出品されていて、全部見終わったら、お腹いっぱいでした。
実際に見てみたいなぁ…と思っていた作品にたくさん出会えました。
宗達の「牛図」とか、光琳の「八橋蒔絵硯箱」とか、抱一の「夏秋草図屏風」とか。
中でも一番を選ぶとすれば、俵屋宗達・本阿弥光悦「鶴下絵三十六歌仙和歌巻」
鶴の描写が躍動感にあふれていて、ダイナミックで、これを最初から最後まで見るだけでも、充分に満足できるだろうなぁ、と思いました。
②「フェルメール」展 東京都美術館
これまた大混雑でした。
フェルメールと同じオランダの、同時代に活躍した画家達の作品と、フェルメールの絵が７点。
彼の絵も、一度はナマで見てみたいなぁ…と思っていたので、今回ちょーど見ることができてラッキーでした。
最も気に入ったのはフェルメール「リュートを持つ女」
暗い部屋で、ふっと窓の外を見る女性の表情がすごくいいし、女性が身に着けているネックレスとイヤリングの輝きが目を引きます。
後半は閉館時間に押されて、ばたばたと見て回るだけになってしまって残念だったのですが、行ってよかったな～と思います。
ポストカードでも買ってくればよかったな．．．
モディリアーニといえば、どれも似たような、視線の分からない無表情な人物の絵が思い出されます。
けれど、たくさん並んだ肖像画を見ていると、それぞれに個性があって、似た感じの絵はないし、つい描かれている人物の性格を想像してしまうという点では、決して無表情ではない、と思いました。
あまりモディリアーニは好きではなかったのですが、実際に見てみると、結構よかったです。
見終わった後に ほわん っていう気分になりました。
なんなんでしょう…「ああ、モディリアーニって、人が好きだったんだなぁ…」って思ったからでしょうか。
人物の形（面長・首長で目がアーモンド形で…）はどれもほとんど同じだけれど、それぞれに個性があるというのは、やっぱり対象とする人物をしっかり観察して、その内面をすくい取っているからですよね。そう考えると、モディリアーニって、人が好きだったんだろうな、っていうか、他人と真っ直ぐに向き合う人だったのかな、って思えるというか…。
その辺りが、 ほわん っていう気分の理由だと思います。
同時開催の「塩田千春 精神の呼吸」と「コレクション２：石内都／宮元隆司」
前者は……しょーじき、今回は辛かったです。
精神が健康状態なら、「良かった！」と言ってると思うのですが、特に「眠りの間に」という作品は、あまり思い出したくない嫌な記憶が戻ってきたというか、見ていて心臓がギュッとする感覚に襲われて、辛かったです。
後者は両アーティストとも写真作品で、まぁまぁ…さらっと見てしまった感じです。ただ、塩田千春の後で石内都の写真は、私にはちょっと刺激が強かったです。まぁ「眠りに…」ほどではなかったですが（苦笑）
９月15日まで開催されています。詳しく知りたい人は 国立国際美術館のホームページ へ。
「眠りの間に」の写真も見られますよ。ただ、フランスでの展示風景の写真なので、今回の展示とは、だいぶ違っていますが。